Zhu Hong
(... ) Chez Hong,
le détail
emprunté, parfois lui même tronqué,
nous parle de la situation du tableau dans le contexte culturel actuel et dans
la mémoire collective et individuelle.
La fragmentation relève d’une sélection intime, celle d’un
regard particulier qui révèle la relation particulière
que l’artiste entretient avec le corps de la peinture. Le peintre est
collectionneur. Il nous invite à nous promener dans le monde de la peinture,
comme dans son jardin familier.
Ces fragments sont aussi l’évocation d’un monde aboli dont
ne subsistent que des vestiges, ceux de la mémoire affective, sélective.
L’héritage constitue un substrat pour une nouvelle peinture qui
se développe dans un premier temps en hors champ, dans les silences,
les lacunes, dans ces balayages et dans ces coulures, dans ces touches grises
qui nous ramènent à l’objectivité des temps présents.
(...)
Hubert Besacier
Mon travail
Mon travail se nourrit des images tirées de l’héritage culturel ou du patrimoine, la plupart du temps, à partir d’une photo que j’ai prise ou d’une impression dans un livre. Ce travail prend la forme d’une représentation figurative. Je questionne la vision de l’art aujourd’hui, en utilisant une technique classique, l’huile sur toile et le dessin.
La fragmentation prend une place essentielle dans mon travail. C’est pour cette raison que j’ai choisi pour certains projets le format étroit afin de garder cette idée d’un « bout » de quelque chose. J’ai besoin d’une durée, plutôt qu’un instant, donc le travail est en série. Les éléments essentiels qui engagent un ensemble de rapport de série sont : le sujet, le ton de la couleur et, quelquefois, les lignes horizontales qui traversent les tableaux «indépendants ». La figure dans le tableau a souvent une relation avec la marge, la partie vide prend une place très importante. La peinture est faite de plusieurs couches, j’essaie d’en chercher la richesse. La construction de l’image est un conflit entre l’émergence de la figure et la matière de la peinture (coups de pinceau épais, coulure, taches). L’impression de voile créée par la réduction du contraste de couleur est une mise en distance du temps.
Mes projets de dessin sont plus expérimentaux. Le choix de la matière et du technique fonctionne d’après chaque projet. Je souhaite travailler sur le petit format et joue avec la superposition de plusieurs matières : l’encre, la veine du bois ou l’acrylique qui sont fluides et aléatoires ; le trait du crayon plus mécanique et contrôlé. Les traits de crayon dur, comme une couche de poussière, font l’effet d’un lavis léger. Elle fait référence au temps-distance du motif original historique. De loin la figure semble fondue et absente, la finesse des traits et l’apparition délicate de figure se fait en rapprochant le regard. Cette présence presque effacée, est une invitation à la contemplation.
Zhu Hong